第961章 主题是复古（1/2）

达米恩·查泽雷出身名校，是哈佛大学电影专业的。

父亲毕业于普林斯顿计算机专业，母亲毕业于耶鲁大学的历史专业，所以说家庭有着浓厚的文化氛围。

因为父母亲喜欢看一些黄金年代的歌舞片，从小时候达米恩·查泽雷就喜欢上了歌舞片这个形式，也更加怀旧和复古。

为了他的电影梦想，达米恩·查泽雷没少努力，最终以一部《爆裂鼓手》成名。

他还为小吉伯特执导的《芝加哥》写过影评，分析这部电影为什么是最棒的歌舞片之一。

然后他立志自己也要拍出一样出色的的歌舞片，结果没想到撞车了。

达米恩·查泽雷也只能感叹一句天才所见略同，不过他并没有灰心，而是准备了自己新的电影《大苹果》，最近刚被狮门影业投资。

在得知小吉伯特的《爱乐之城》终于进入拍摄阶段时候，他就把自己的好友贾斯汀·赫尔维茨推荐给了小吉伯特。

在听了这位作曲家几首爵士曲子之后，小吉伯特立马就任用了这位年轻的作曲家为影片创作歌曲。

而贾斯汀·赫尔维茨也没有辜负小吉伯特的期待，在影片开拍之前就已经创作了九十多首曲子。

影片的英文名字叫《la la land》，这个片名也不是随便取的。

最早la la这个拟声词，经常被用来代指疯掉的人发出的声音，或者胡言乱语。

于是la la land这个短语在1970年代出现，一种用法是指那些拥有奇思妙想的人。

另外一种，就是指代一个什么梦想都有可能实现的奇妙之地。更具体一点，就是洛杉矶好莱坞的代称。

在前期筹备期间，小吉伯特就反复的强调了影片的复古质感。

他反复和摄影团队研究影片的整体色调，镜头调度也更多的参考上世纪黄金年代的歌舞片大师的作品。

最终小吉伯特决定，用上世纪五十年代流行的宽银幕电影技术实现，但这种技术很快被就被取代。

这个摄影技术简单来说，就是在拍摄胶片电影的过程中，将画面压缩到1.33比1比例的35毫米胶片上。

放映时，再将其拉伸至2.55比1的比例，投射在银幕上，让影片看起来更加的宏伟、壮观。

这项技术十分短命，只持续了不到二十年，就被panavision，一种更加先进的宽银幕技术所取代。

但许多经典的歌舞片，还有在剧本里提到的《无因的反叛》，都是用这种古老的技术拍摄的。

但这项技术毕竟消亡了半个世纪，所以小吉伯特和摄影组反复寻找和实验，最终选用panavision的35毫米胶片，以2.55比1的画幅比例进行拍摄。

然而对于影片来说，最难的是如何完成大规模的演员调动，完成影片的拍摄。

小吉伯特是这样对两位主演说的：“我希望影片的第一场舞蹈越快到来越好，因为歌舞片的形式已经不再流行。

这样如果看到第一场歌舞而不喜欢的观众，就可以提前离场。”

斯嘉丽·约翰逊表示不同意：“我想不会有人这么做的，因为这是你的电影。”

瑞恩·高斯林表示同意：“我看了剧本，还有我们的排练，这部电影会很棒的。”

棒是肯定很棒的，就是拍摄的时候有些折磨。为了让剧组能够适应节奏，小吉伯特第一场就先来了一段难的戏份。

一个高速公路上的歌舞戏份，使用长镜头拍摄，一帧不减。