第六十四章 未来涉及（1/2）

当天下午，陆承宇和文野带著部分团队成员搭乘最早的航班赶回魔都，除了在飞机上短暂休息了一会儿，两人几乎全程都在交流《药神》的后期剪辑思路。

虽然在剧组时也没少討论，但真正进入实操阶段，很多细节必须重新推敲。

这一版《药神》的剧本，与未刪减的原片不同之处在於，陆承宇在设置剧本框架的时候，就以原时空公映版为基底，提前砍掉了所有会触碰红线的段落，根本没给后期刪减留余地。

而《药神》原片则是拍摄完成后，经过多次刪改，才得以过审上映。

当初文野曾提出想加入一些更个人化的艺术表达，被陆承宇果断拒绝，他清楚那样只会增加过审难度，实属给自家片子上强度了。

与其拍了再刪，不如一开始就避开雷区，乾脆不拍。

这样做，也有许多好处。

相较原片的情况，不仅降低了上映审查难度，也实际减少了拍摄工作量，连带节省了製作后期的时间，整体效率大大提高。

关键还省钱了！

这意味著，能有更充足的资金投入宣传。

飞机一落地，陆承宇先送睡得迷迷糊糊的姜珮瑶回公寓休息，昨天骑马到半夜，確实把她累惨了，他自己却转身就赶回公司，和文野扎进剪辑室，立即投入紧张的前期准备。

《药神》这部电影，实际在剪辑难度上，仍然不小。

何况，现实题材的敘事平衡，向来不易把握，影片取材於真实事件，拍摄与剪辑需要避免过於沉重的说教感，这是极为忌讳，且受观眾反感的地方。

像是影片里涉及法律与道德灰色地带的內容，需在保留批判性的同时谨慎避开红线。比如结局那句“法外施仁”的温情处理，就是一种典型例子。

所以，这类剧本如果完全照真实人物经歷来创作，容易变成纪录片，还会缺乏戏剧感，因此，在最初创作和后续拍摄时，难免要进行一定限度的適度改编。

从而在剪辑阶段，更需在纪实风格与画面节奏间找到要点，儘量確保观眾既能共情又不感到压抑。

尤其像是《药神》的剪辑，需要多线敘事整合，主角程勇从“药贩子”到“药神”的转变，病患群体的生活困境，执法与道德的衝突等多条线索交织，使得剪辑时既要清晰，又不能信息过载，给观眾看得混乱的感觉。

因此情绪关键点，特別需要精细处理，这涉及到影片的核心看点，也会影响到观眾情绪。

比如，吕受益自杀、病友送行等高光戏份，既要有足够的情感铺垫，也得控制节奏，避免拖沓。

这需要通过镜头长短、音乐衬底甚至空镜切换，精准地调动观眾情绪。

又像是，程勇在第一次卖药时除非灰色地带时的慌乱情绪，与最后从容赴死的心態对比，必须通过画面和剪辑突出他內心的成长。

同时，影片前半段的黑色幽默与后半段的沉重悲情，也需要自然过渡，不能显得割裂。

所有这些，都是陆承宇和文野在进入实际剪辑前，必须达成共识的地方。

...

次日一早，陆承宇和文野就正式投入了剪辑工作，一连几天，两人几乎在公司加班加点，终於在一周內完成了《药神》的粗剪版本。

晚上十点多，公司其他人陆续下班，剪辑室的其他人员也被贺明带去吃夜宵了，只剩他们俩还留在里面。

姜珮瑶贴心地送来两杯枸杞茶，两人一边休息一边隨意閒聊，陆承宇喝著茶，翻看陈梓希发来的资料。

这是一份来自各大表演院校，和有一定演出经验的素人名单。

里面有些人还在校读书，有的毕业后演话剧，也有在剧组跑配角，还兼职做模特的。

文野虽然一脸倦容，精神却格外亢奋，他刚刚听到陆承宇电话，知道对方明天要去京都见王常田和韩三坪，忍不住又絮絮叨叨起来道

“老板，真不用我跟你去？”

“老板你和光线、韩董都约了，他们两个人，你带我去，我给你镇场子！”

“老板，你说句话啊！”

“看什么东西这么入迷呢。”

陆承宇没抬头，文野就凑过去瞥了一眼，发现自己老板平放著手机屏幕上。

是一张眉眼清秀的女生照片，看就是还在上大学的模样，顿时笑起来，打趣道

“哟，这小姑娘挺俊啊，老板你家亲戚？”

“想多了，这是梓希姐帮公司筛选后，適合签约的新人名单。”

陆承宇抬头瞥了不著调的文野师兄一眼，目光又落回手机屏幕上，这张入围了今年微博活动，校园美少女大赛30强的照片。